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2014年4月13日 星期日

まらしぃ(觸手猴)作品集中帖(2014/04/11更新)

まらしぃ作品更新集中帖，由上而下，由新到舊。先Youtube，後NicoNico。只貼最新三部作品，其他請點擊連結。

 HomePage：http://www.marasy8.com

 NicoNico動畫：http://www.nicovideo.jp/mylist/8208046


【ピアノ】 「風といっしょに」を弾いてみた 【ミュウツーの逆襲】


【ピアノ】 「only my railgun」を弾いてみた 【とある科学の超電磁砲】

【ピアノ】「名前のない怪物」を弾いてみた【PSYCHO-PASS ED】

【初音ミク】 未来デリバリー 【オリジナル】
https://www.youtube.com/watch?v=PFG4Q1exz24

アニソンをメドレーにして弾いてみた【ピアノ】
https://www.youtube.com/watch?v=9EZ74YAKkII

大好きな東方の曲をメドレーにして弾いてみた【ピアノ】
https://www.youtube.com/watch?v=DMCph9RyJ_w

【艦これ】 「我、夜戦に突入す！」を弾いてみた 【ピアノ】
http://www.youtube.com/watch?v=7XCbRVZBXmI

「地球最後の告白を」を弾いてみた【ピアノ】
http://www.youtube.com/watch?v=5DucubDijlI

初代ポケモンのロケットゲームコーナーの曲を弾いてみた【ピアノ】
http://www.youtube.com/watch?v=pvVuEv0NaKY

初代ポケモンのラストバトルの曲を弾いてみた【ピアノ】
https://www.youtube.com/watch?v=Dy6SVI2ytzs

【ピアノ】自作のボカロ曲メドレーを弾いてみた
https://www.youtube.com/watch?v=t2c1u2QEilQ

【ピアノ】 ５周年に東方の曲をメドレーにして弾いてみた
https://www.youtube.com/watch?v=BIqbuNjebtc

「弧ギツネの乱」を弾いてみた【ピアノ】
【ピアノ】 星のカービィの曲とかを弾いてみた 【左手サイド】
http://www.youtube.com/watch?v=-b2wfpnapeY

星のカービィの曲とかを弾いてみた【ピアノ】
http://www.youtube.com/watch?v=vxZs8DNQ-nU

【鏡音リン】 弧ギツネの乱 【オリジナル曲】

【進撃の巨人OP】「紅蓮の弓矢」を弾いてみた【ピアノ】

【ニャル子さんWOP】「恋は渾沌の隷也」を弾いてみた【ピアノ】
http://www.youtube.com/watch?v=SDTU8AJbuIU

【初音ミク】black box【オリジナルMV】
https://www.youtube.com/watch?v=yDRns_Jc-7c

 お風呂が沸いたときの曲弾いてみた【ピアノ】

「イカサマライフゲイム」を弾いてみた

段位認定皆伝メドレーをピアノで弾いてみた【beatmaniaIIDX】
http://www.youtube.com/watch?v=iFh2M9i86uM

 「cat's dance」を弾いてみた【ピアノ】

「空想少女への恋手紙」を弾いてみた【ピアノ】
http://www.youtube.com/watch?v=xUZqixlZ0Ek

初代ポケモンのジムリーダーバトルの曲を弾いてみた【ピアノ】
http://www.youtube.com/watch?v=GWxZjWgvxow

【初音ミク】 空想少女への戀手紙 【オリジナル】
http://www.youtube.com/watch?v=BOwNznB_Ex8

 「カゲロウデイズ」を弾いてみた【ピアノ】
http://www.youtube.com/watch?v=r5zI3m-xmIk

「ゴーゴー幽霊船」を弾いてみた【ピアノ】
http://www.youtube.com/watch?v=0xmVgqyroDc

ボーカロイドメドレー＋αを弾いてみた【ピアノ】
「六兆年と一夜物語」を弾いてみた【ピアノ】
http://www.youtube.com/watch?v=24prYe1jekk

「アマツキツネ」を弾いてみた【ピアノ】
http://www.youtube.com/watch?v=h3XFwN3fsWQ

 【鏡音リン】 アマツキツネ【オリジナル】

 「ナイト・オブ・ナイツ」を弾き直してみたんですが...

初代ポケモンのトレーナーバトルの曲を弾いてみた【ピアノ】

【まどマギ】「コネクト」を弾いてみた【ピアノ】

【ニャル子さんOP】「太陽曰く燃えよカオス」を弾いてみた【ピアノ】

Dr.スランプアラレちゃんの曲弾いてみた【ピアノピアノピアノ】

【東方】「No Life Queen」を弾いてみた【ピアノ】

「チルノのパーフェクトさんすう教室」弾きなおしてみた

「アニソンメドレー'00s'90s'80s」を弾いてみた【ピアノピアノピアノ】

「パンダヒーロー」を弾いてみた【ピアノ】

「ヒャダインのじょーじょーゆーじょー」を弾いてみた【ピアノ】

「千本桜」を弾いてみた【ピアノ】

【日常】「ヒャダインのカカカタ☆カタオモイ-C」弾いてみた【ピアノ】

「ミラクルペイント」をセッションしてみた【ピアノとか】

「おジャ魔女カーニバル!!」を弾いてみた【ピアノ】

「マトリョシカ」を弾いてみた【ピアノ】

「Fire◎Flower」弾いてみた

「ワールズエンド・ダンスホール」弾いてみた【ピアノ】

「Ｊｕｓｔ　Ｂｅ　Ｆｒｉｅｎｄｓ」弾いてみた【ピアノアレンジ】

「最終鬼畜妹フランドール・S」とかを弾きなおしてみた

「炉心融解」を弾いてみた

「夢、時々...」弾いてみた【ピアノとか】

「from Y to Y」を弾いてみた【ピアノ】

「Utauyo!!MIRACLE」を弾いてみた【ピアノ】

「裏表ラバーズ」を弾いてみた【ピアノ】

Magic Waltz【The Legend of 1900】

「Evans」を弾いてみた【jubeat】

「初音ミクの消失（LONG VERSION）」を弾いてみた

Bad Apple!! 弾いてみた

シアワセうさぎ

【東方】竹取飛翔 ～Lunatic Princessを弾いてみた【

「ケロ⑨destiny」を弾いてみた

MENDES ~ 冥（MEI）　beatmaniaIIDX

「RED ZONE」　beatmaniaIIDX

「ピアノ協奏曲第１番蠍火」　beatmaniaIIDX　　-Sasoribi-

「人形裁判」を弾いてみた

「メルト」弾いてみた【ピアノ】

【東方】ネクロファンタジアを弾いてみた【ピアノ】

「チルノのパーフェクトさんすう教室」を弾いてみた

「千年幻想郷」を弾いてみた

「亡き王女の為のセプテット」を弾いてみた

「ナイト・オブ・ナイツ」を弾いてみた

「フォールオブフォール～妖怪の山」を弾いてみた

「風神少女（ロングver）」を弾いてみた

「緑眼のジェラシー」を弾いてみた

「最終鬼畜妹・フランドールS」を弾いてみた

U.N.オーエンは彼女なのか？を弾いてみた

「幽雅に咲かせ、墨染めの桜～ボーダーオブライフ」を弾いてみた

「Demystify Feast」を弾いてみた

ぷれいんえいじあ

「月まで屆け、不死の煙」を弾いてみた

ネイティブフェイス

歌ってもらったー


 「弾いてみた」動畫
コラボさせてもらったものとかイベントとか
http://www.nicovideo.jp/mylist/11727978
 
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2013年5月3日 星期五

再敘琴緣



因著鋼琴社社團facebook的訊息，得知將舉辦「再敘琴緣」畢業音樂會，因此抱著輕鬆的態度去觀摩一下。

曲目表如下：
Jon Schmidt  “All of me”
Richard Clayderman  “Ballad Pour Adeline”
The Carpenter  “Top of the world”
이루마 ” River flows in you”
Sir Edward William Elgar “Salut d'Amour”
이루마 ” Do you”
植松 伸夫 “Tifa’s theme”
박정원 “My memory”
Brian Crain ”Moonrise”
Princess Edmond de Polignac “Concerto for Two Pianos and Orchestra”
Frédéric Chopin “Polonaise in A major, Op. 40, No. 1”
Eufonius、麻枝准 ”だんご大家族”
戴功軒”街燈”
陳小霞、姚若龍”魔鬼中的天使”
유미 “별”
韋禮安”慢慢等”
李詩婷”夢想飛揚—我的畢業歌”
Ludwig van Beethoven “Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13(Adagio movement)”
Frédéric Chopin “Scherzo op.31 No.2”
上原ひろみ “The Tom and Jerry Show”

曲子的詮釋在此不多作評論，僅以綜觀所有演出者的演奏提出彈鋼琴時須注意的事項(包括任何要學鋼琴的人)：
3、4、5指容易軟弱，因此需要用到3、4、5指作漸強時反而會變成漸弱，需勤練哈農，並配合節拍器：
http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/1/1b/IMSLP91547-PMLP03129-Hanon_Final.pdf

徹爾尼40首每日練習、24首鋼琴左手練習曲：
http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/1/1f/IMSLP227367-PMLP177367-Czerny__Carl-40_taegliche_Uebungen_Op_337_Peters_6985_scan.pdf

http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/e/eb/IMSLP12184-Czerny_-_24_Piano_Studies_for_the_Left_Hand__Op.718__Piano_.PDF

即使是流行音樂改編的鋼琴曲，或是動漫音樂，都還是要注意感情的表現。研讀樂譜、聽出原曲的含意是很重要的，例如「だんご大家族」得把家族的和諧給表現出來：https://www.youtube.com/watch?v=OQUYzycg8dM

突然想起大學時身為鋼琴演奏家的音樂老師說過：他們只是走了專業這條路，所以才能登上舞台，或許只需要更加專注在基礎技巧的訓練，人人都可以將曲子彈好(當然天分也占了很大的因素)。

雖然是畢業演奏會，不是專業演奏會，但是可以看得出來大家的感情是很好的。互相鼓勵、還揪團吃早餐，比起音樂班常聽到的互相競爭、廝殺，真的好太多了。即使不會彈鋼琴的人，上了台還是很努力展現成果，這就是社團的意義吧。
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2012年7月2日 星期一

【Vocaloid】初音ミク「千本桜」【鋼琴】


第一次錄製鋼琴曲，挑選的是黒うさＰ製作的「千本桜」
鋼琴改編：まらしぃ

まらしぃ：

手指能再長個2公分彈起來應該不會如此吃力！
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2011年6月8日 星期三

能賺錢就好

在美國時，看到同學在車上不斷將ipod調整換歌曲，就會想到，現今的流行歌就如同名牌包、科技產品，如果發行久了，再回頭聽就會覺得過時。

雖然音樂被稱為聲音的藝術(well，20世紀的作曲家做出一堆鬼吼鬼叫的東東也是「藝術」orz)，但是流行音樂，因為被冠上了「流行」，因此帶了時效。

古典音樂，之所以被稱為古典，因為它們是經典，不會隨著時間而淘汰，即使到了現在還是很多國家拿這些音樂和音樂家騙錢(？)......莫札特巧克力、莫札特內褲......真希望有莫札特按摩棒那個淫魔的棒子不知道督起來爽不爽(大誤)。

比起流行音樂，很多古典音樂的作曲家都窮困潦倒，或是說藝術家很多都是死後才有好的名聲，作品賣好價錢。

對於當事人來說，或許賺飽飽才是首要任務，管他經不經典，我爽就好。

嘛，這樣說也沒錯啦，Lady Gaga一百年後也不會有人記得了，但是她賺飽飽，這又何妨？

只是人類的文明或許就會這樣一點一滴的消失吧......
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2011年5月26日 星期四

她的琴聲

出國一年，現在回想起來，最令我遺憾的，恐怕就是來不及認識音樂系某個研究生，我就離開美國了……

第一次聽到她的演奏是和學校的交響樂團Wind Symphony共同演出一首鋼琴協奏曲，開場掌聲結束以後，從後台走來一個貌似國中生的可愛小女孩(目測148公分)。演奏會開始後，輕柔的聲音、以及如同溪水般流暢的音符飄揚整個演奏廳，我就像被某種力量吸進去般聆聽她所傳達的一切，如此動人又美麗的旋律，以研究生的程度來說根本是無懈可擊。演奏結束以後她帶著靦腆的笑容，行了禮，走向後台。

在美國看到音樂系的日本人算是蠻稀奇的，而且她長得好可愛，本人又是蘿莉控(大誤)，所以就想找機會認識她。

她的演奏非常多場，每場我都有聽，每次都被她的琴聲吸引著，照理來說演奏完我可以到後台去和她聊天……可是我很沒用，一直沒有勇氣開口，只要和她四目相對，我就會心臟狂跳、並且結巴，可能是我真的喜歡上她了；大家應該也有這樣的經驗，喜歡一個人但是見到對方就開始緊張，心神不寧，也不知道怎麼開口……

但是當我私下寫著她演奏的評論時，卻又能理性地把優缺點給整理出來，所以每次看到有她的演奏會，理性上我總是下定決定「今天要和她講話並且告訴她優缺點」，但是演奏會結束我就因為過度害羞直接逃走orz

有一天教授要我私下找他驗收，在研究室外面等的時候就聽到裡面的琴聲，心中隱約可以猜出是她在彈奏；當教授要我進去時，我的心臟簡直要噴出嘴巴了，因為真的是她在演奏。我對她微微點了個頭，手裡拿著隔天要考試的筆記，眼睛卻不時往她那邊看，耳朵也聆聽著他的彈奏。那次是我最接近她的時候，連她身上的香水味都令我頭昏眼花(謎之音：真是變態！)。過沒多久，教授讓她下課，她看了我一眼就跑掉了，不知道是不是我一臉痴漢樣把她嚇跑了還是在日本看了太多痴漢就知道我是痴漢所以快跑，我明明裝正經而且表現得非常紳士啊orz

光陰似箭，隨著期末考結束，想說事情都忙完了，應該還有機會遇到她，可是不管我在音樂教室怎麼等，都看不見她的身影……

離開美國時，我深深嘆了口氣，其實上天給了我很多機會，但是我都沒有把握，如果自己可以表現正常一點，用輕鬆的方式和她聊聊，不要想太多，或許也能夠成為很好的朋友吧……

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2011年4月27日 星期三

Fazioli，有靈魂的傲驕琴


今天是我第二次公開彈奏，也是我第二次被Fazioli在公開場合咬一口：目

每次的練琴，我都會調整我的演奏方式，直到正式上台或是jury或是考試時才把最好的一面表現出來。而普通上台或是平常彈給教授聽，我都會增加一些新的元素。

我最常做的就是想像作曲家當時的情境，他們碰到的情況，時空背景等等，這樣才能把當時的情景帶到現實世界。

但是如果光想著「情境」，或是和曲子不相干的東西......Fazioli，這台傲驕鋼琴絕對讓你死得很難看orz

學校的Fazioli琴鍵很輕，這是我第一個最不習慣的地方。我的觸鍵很重，常常使用三樓那台Mason & Hamlin練習，所以要在輕的琴鍵上做收斂，是很困難的。

幸好Fazioli是個能屈能伸的好琴，所以收斂上並不會遇到什麼困難......

但是......

Fazioli是很傲驕的，腦袋亂想時，他一定會完全反應出你「不專心」的聲音。

所以樂句不連貫、大小聲沒調整好、順便給你偷偷錯幾個音之類的鳥問題都會跑出來。

然後我的Mozart KV310呈現部亂七八糟的真是該死030......

Fazioli教了我很多教授教不到的事，畢竟教授永遠只出一張嘴只會把樂譜分析後告訴你要怎麼彈，實際演練和摸索還是得靠自己。

Fazioli，如果你是很萌的蘿莉我想我已經把你推倒了(大誤)
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2011年3月24日 星期四

音量控制

雖然每次去上Dr. MIchelle Mielke都會說good、good、excellent!但最後還是會被砲轟一番......「這裡要小聲」、「那邊再輕一點」、「手要怎麼控制」、*@&(*^$^#&(@*)，加上聽過許多音樂系學生的演奏(特別是PPLS裡面學生的演奏)，還有被Fazioli耍脾氣以後，我發現我對連續音保持在同一音量的控制並不太好。

在Fazioli上，因為琴鍵很輕，但是聲量可超小可巨大，是一部能屈能伸的好琴，但個人的缺點都會表露無遺，尤其是音量的控制。

例如某個地方，右手必須持續保持極小聲，但是平常習慣用右手彈旋律，就很容易被左手聲量給帶著走。

或是平常我觸鍵都是很用力，到了Fazioli上，就會變成超恐怖的大聲orz

因為習慣彈富有聲量變化的音樂，一下從極小聲慢慢轉到極大聲，或是大聲以後突然變成小聲，所以對於單一無變化的音量控制就不是很完善。

結論就是：Fazioli傲驕030
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2011年3月6日 星期日

WSU音樂評鑑2



This is the first time I go to jazz concert. For me, this is very fantastic because its style is different from classical music and I’m appreciating Jazz player's skill. Before I come to the U.S., I always listen to classical music and I have seldom opportunity to hear jazz and its not popular in my country. If I want to hear jazz, the only one way is to buy CD. Compared to classical music, audience, clothing and music style are completely different from classical music. Therefore, I will make a comparison between classical music and jazz I see in this concert.

Jazz comes from African-American people. They are the most important contributor to the contemporary culture.  African-American not only creates jazz, but also plays an important role in its development. Some people think the word comes from French “jasper”, which means "chatting". When people are chatting, they don’t care what they talk about. So “jazz” means impromptu. That’s why I hear the performers play freely in the concert.

Classical music is the art music which comes from Western liturgical and secular music. It develops from 11th century to present times. The central norms of this tradition become popular between 1550 and 1900, which is known as the common practice period.

After I sit down, I feel the atmosphere in the jazz concert is different from classical music concert. Everybody is very happy, unlike classical music concert which is very serious. I see many children and a two year old baby, which you can’t see them in classical music concert. Environment of classical music should be quiet and serious. Furthermore, some tickets will be written “No children can participate under seven years old”. But in Jazz concert, this is okay to let children enter. I also heard the baby is crying when the performer is playing the first piece of music. In classical music concert, staffs can let you get out of the concert hall.

At the opening, I see faculties are introducing how this concert will be proceed and how many groups are invited to perform on the concert. In classical music concert, people will not see this phenomenon. The person who introduces whole concert and songs is music critic.

When the players are playing, I see them dressed not as formal as classical music performers. Especially some girls are wearing short skirts or sleeveless clothes. Classical music performers, in contrast, wear dresses and their color is not fancy.

The jazz music and classical music are also very different. Jazz is likes romantic period music, which emphasize the feeling and skill of the players. Therefore, the players sometimes add their own notes and ornaments which aren’t written in the piece of music, unlike classical music, in which players must perform what is written on scores. They can’t add notes or phrases in the pieces of music.



In this concert, I see there are two groups playing the same song called "hey ba ba re bop". In classical music concert, unless it is a competition, no two will perform the same songs. Elementary school’s students make a light and lively performance, in contrast, senior high school’s student make a blues performance. In classical music, all performers need perform as close as they can to the original song. They can’t perform, for example, Bach’s songs in Chopin’s style. That means performers can’t perform themselves. They should show what the original composers want to say in pieces of music. If they can’t, they will be criticized.

Some singing groups play CD as accompany instrument, which you can’t see in classical music concert. Classical music concert emphasize "live performance". In concert, singers will accompanied by piano or other musical instruments. They can’t perform with CDs.

Jazz band is freely composed. Maybe one saxophone player and one double bass player can be grouped. Symphony orchestras’ form is fixed. It must have strings, brass, woodwind and percussion. There is a group singing a song without accompany, which in classical music, it only appears in church music or Gregorian Chants. Most of other Cantata will have instrumental accompaniment.

These are what I see and hear in this jazz concert. Listening to classical music concert is more serious, but jazz is relatively relaxed. Jazz concert will not really care about playing wrong notes. Everybody can enjoy it and has fun.
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2011年2月27日 星期日

WSU音樂評鑑1

This is my first time participated in WSU's student recital. I also want to see that how well they play in the concert. Maybe they don't have enough experience to hold the recital or lack of practice, I have a little disappointed about this recital. Although being a student, increasing the stage experience is a good thing and judge them as a normal bass player is too strict, I still want this students to practice more and be a better player. My feeling is: the performance of the piano player is better than the bass player. It is because when a musical phrase is developing, the wrong notes will interrupt this phrase and lack of emotion makes songs boring. That's why I don't think this recital is good.

The first piece of music is Vivaldi's Sonata NO.1 in B-flat major. Vivaldi is well-known as "red-haired priest"(Wikipedia). Many people know 「Red-haired priest」 than his real name. He has a lot of pieces of music on the violin, such as "Four Seasons" or the 「Violin Concerto L'estro armonico」. He also makes a lot of cello works such as 「6 cello sonatas」 and 「6 cello concertos」.



The first movement's tempo is largo. The student has good speed control, but some pitches in phrase aren't correct (although I know that the string instrument is very difficult to catch the right pitches). Although the technique is acceptable, wrong notes will interrupt the entire musical phrase. This movement gives me the feeling of walking on the meadow, but my feeling will stop when the notes problem appear.



The second movement's tempo is allegro. This movement sounds light and energetic and the piano and the bass match each other lively, but sometimes the piano plays a little bit faster than the bass, or the bass makes the pitches chromatic difference. If these shortcomings can be improved, it will be better.



The third movement's tempo is largo. The glide of of the bass in this movement makes whole song sound smooth. If the emotion can be put a little more, the song would be livelier.



The fourth movement's tempo is allegro. The phrases change is not obvious. It should be like your breathing has a beginning and stop. The skill is not enough, too. It causes some fast phrase sounds become blurred. I think she should practice more of the changing the bow in this movement and add some emotion.

The second piece of music is Capuzzi's 「Concerto for the Double Bass」. Although most of this musician's works are forgotten, some double bass concerto is saved.



The first movement's tempo is allegro moderato. The distance between two notes is big. Therefore, watching the player's hand stretch on the string is a big enjoyment. But I also hear some wrong notes. The higher the tone, the easier the bass player makes wrong pitches. The performance in the middle on minor phrase is good, but in some fast speed phrase, she lacks the skill to change her bow rapidly.

The second movement's tempo is Andante cantabile. I'm very appreciating the piano player. She makes the rubato very well. Her rubato isn't too fast and isn't too slow. That makes this movement emotional. By contrast, the bass performance isn't outstanding. The ascending scale of the bass just slide over. The performance doesn't play that scale very clear.

The last piece of music is Elegy for Double Bass and Piano which composed by Bottesini. This is the first time I listen to his music because he lives in romantic period and I seldom listen to the romantic period music. The way to performance this period's works is different from the previous works. I prefer the music before the classical period rather than after romantic period. So this is the opportunity to expand my vision of music.



Although the tempo isn't on the program menu, it should be andante or Adagio. The student doesn't deal with the ascending scale very well. At the last note of ascending scale, she wants to find the right pitch. That is a big mistake because in concert, if she play wrong notes just let them go.

At the end of this song, I'm thinking that whether there is encore or not. In general, the audience will continue clapping until the performer comes three times, then the performer will play the encore. Until the light up, I know I'm wrong. There is no encore. If she makes a wonderful performance, maybe she will prepare the encore.

For overall of this performance, I would like to say that although the musical skill is not the whole things (the contents of the music is the most important things), the shortage of musical skills will lead to the bad development of music. If the students can continue practicing the skills of the Bass, I believe that she will become a good double bass player.
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