音樂表達的不同

為什麼大家對於舊時代的音樂不是很喜歡，而對於浪漫時期，尤其是蕭邦卻異常熱愛？

這歸因於「音樂表達的不同」。

巴洛克時代，用的是大鍵琴或古鋼琴，對於聲音的大小無法控制，作曲家對於音樂也在於崇拜上帝、或是宮廷內演奏，並沒有說「用音樂來說自己感情」。但是這樣的方法，是在音樂上取得了很好的美感，卻缺乏個人情緒。

古典時期，第一把火是海頓燒來的，這位老先生脾氣溫和，而且非常幽默，音樂間開始會玩些遊戲，跳脫了巴洛克時期的制約；莫札特則是「幽默中帶著淚水」，只是他實在是太會隱藏了，讓我們以為他總是嘻嘻笑笑過完一生。

海頓對很多人來說還算是舊時代的作品，但是我很不瞭解「覺得莫札特幼稚」的人的想法！

或許他的音樂是最容易彈的，但是當那些批評他簡單的人真的去彈，卻發現裡頭暗藏玄機(單純中的不和諧)。

到了貝多芬，因為他崇尚自由博愛平等，對於貴族不屑一顧，甚至在貴族馬車面前不敬禮。貝多芬說：「親王，您之為您，是靠了偶然的出身；我之為我，是靠了我自己。親王們現在有的是，未來也有的是。至於貝多芬，卻只有一個。」

發展出個人主義，踏古典與浪漫，非貝多芬莫屬。

那既然貝多芬已經是如此「個人主義」了，為什麼大家對於他的名曲還是有所疑惑？

例如：大家都知道命運、合唱、或是悲愴，但究竟聽不聽的懂他的意思呢......

是的，貝多芬理解的難度，大概在巴哈之下一點點，他的音樂，雖然不可能和巴哈的工整相比，卻蘊含了許多哲學意義。

這也就是為什麼，雖然貝多芬與莫札特都是名家，大家的接受度卻如此不一。

到了蕭邦，那個感情豐沛的藝術家，充分表達了自己多愁善感的一面。

學生彈他的練習曲，他會大喊：「啊~我的祖國。」從波蘭離開後再也沒回去，寫了好多好多波蘭舞曲和馬祖卡舞曲；很多小調的作品，詼諧曲、敘事曲，都充滿了悲傷的心情。

嗯......不知道大家是不是特別喜歡這樣憂鬱的青年，還是說在古典音樂裡，特別容易表達大家的心情，就像流行歌一樣，唱失戀、唱戀愛，蕭邦的音樂，小調即失戀、大調即熱戀這樣......

接下來就是那個淫魔+變態的李斯特。其實李斯特是彈貝多芬出身的，對於貝多芬也有很多的崇拜，還改編了他的交響曲成為鋼琴曲，真不虧是鋼琴之王！

那為什麼，大家對於李斯特的瞭解還比不上蕭邦呢？浪漫派不是都很輕易地能表達內心所以才贏得眾人的芳心嗎？

答案就是：因為李斯特的曲子實在是「過度的變態」，非一般人所能駕馭。極度困難，甚至到了神的領域的技巧難度，大大的阻礙了聆聽者的理解能力。雖然有許多優秀的作品，如：「馬采巴」、「唐璜回憶錄」、「巡禮之年」、「梅菲斯特圓舞曲」，但是過於繁雜的技巧，使得大家以為他只是「炫技高手」。

看來，要做出能讓大家接受又不被吐槽的音樂，還有些難度呢(笑)。