李斯特寫了很多練習曲，並且不斷地改版，正是想展現他自己在鋼琴上的華麗技巧。而這些練習曲很多都是在威瑪時代完成(每次聽到威瑪都想到沙威瑪= =)，但這套「兩首演奏會用練習曲」卻是1862至1863，他跟卡洛琳移居羅馬時所寫(泡妞寫曲子更激情？？？)，然而這兩曲不是為了自己演奏用，而是為了他的徒弟普魯克納而寫。
據說他徒弟技巧也非常高超，所以下面這兩首也是非常困難的……(師父總怕自己的功力被超越XD)
第一首，「侏儒之舞」。詼諧的急板、六八拍子，演奏時左右手不斷交替，就像侏儒在跳舞(可是我印象中侏儒又胖又矮，連走路都有困難，改成「蘿莉之舞」不是更能凸顯蘿莉的輕巧嗎XDDD)節奏千變萬化，調性也隨著音樂不斷地變著(就像傲驕的雙馬尾蘿莉不斷口是心非XDDD)。
接下來一定要看看「神童」表演……
我八歲的時候，每首隻會彈「一遍」，一分鐘彈完五本譜，邊練琴邊丟譜，打拍子用踢鋼琴來代替= =|||，那時我恨死鋼琴。現在想想真是慚愧orz
瘋子季弗拉……冷靜點，先生……
拉赫曼尼諾夫演奏：
阿勞把輕盈的舞步詮釋得很好：
每次聽「侏儒之舞」時，都會看到森林中的小精靈再跳來跳去，散發著藍綠色的光，與小小的點從天空落下(笑)。
第二首，森林的細語(另一翻譯：森林的呼喚)。「回歸自然」是浪漫主義的特徵，李斯特觀察到人世間的變化，興盛時則非常繁榮、逆境來的時候則會歷經千辛萬苦，當他待在馬里奧山岡俯瞰山下時，就寫出這首名曲。本曲從最開始的極弱發展到最後的極強。
紀辛的演奏實在是很完美：
那個把「鐘」改得很難聽的Hamelin，看來他真的有幾把刷子：
阿勞德國樂派的嚴謹：
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